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影视剧本写作十大入门规则 2013-05-09 09:19:08  发布者:phpcms  来源:摘自网络
        影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00       这篇文章来自中国剧作家协会,是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载,希望对坛中朋友的创作有所启发。

       规则一:“阐释你的梦”。
 
        如果你觉得写不下去的时候,就闪电般地把它弄完,哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了,那就需要问问自己:“我个人的梦想是什么?”是过一种自由自在的生活,不受任何人的驱遣,在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的?把它描述下来。
 
        如果感觉整体的描述有困难,以卡片形式每天做一些具体的分镜头,让它慢慢地积累一段时间,然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意,你的写作内容或技巧是出于独创,还是已经被人用过了?如果已经被用过,能否技高一筹?内容是否令人感到十分有趣?
 
  规则二:发现每个人的身份。
 
        在此基础上,可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题:我们每个人究竟是谁?在生活中扮演了多少种角色?如何去感知他人扮演的角色?要知道类似种族、性别、年龄、职业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题,都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质,哪怕只是做一个最轻微的改动,都会使其成为另外一个人。
 
        你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感,没有生活的起码保障,没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活?然后,从特例到通例,找出他们的群体来,描述他们。
 
  规则三:善于阅读与思考。
 
        身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读,阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范,阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样,你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法,写成索引卡。此外,诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点,都是在写作。
 
        在比较有空闲的时间里,想象问题发展的每一种结果,以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6-8件事情,考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初:你还需要记录自己的梦,描绘梦告诉你的东西。

规则四:像写事实一样编剧,像编剧一样写事实。
 
        从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看,首要的一条是编剧与影片生产者(导演及其他人等构成的主创人员)在细节的处理上可以说不遗余力,造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中,如对纪录片的构思,对非虚构类影片的编剧处理上,主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。
 
        所以,身为编剧一定写你所见到的真实,表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成,要进行场景设计,要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身,而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如你是他,你会怎么办?写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容,而不是相反。
 
       创作主人公的过去时,仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响:所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。
 
  规则五:你和脱衣舞娘的关系。
 
        编剧身处娱乐界,写影视作品无非供人消遣。因此,编剧写作和脱衣舞异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感,都是为了获取利润,都必须进行认真仔细的创作和编排,二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意,而且是必须极端注意。

规则六:写出表现你意图的动作。
 
        一般意义上的写作,涉及多种感觉:视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是:在一叠目录卡片上写下每一个场景,并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架,剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。
 
        这其中,也包括有布景内容:地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法:描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言,剧本中的每一句话(至少对话本身)都应有其娱乐价值,否则就没必要落在纸上。因为,绝大多数情况下,剧中人物由于都来自现实生活的各个角落,所以他们是活生生的。换句话说,你的人物必须是既思考又行动的。
 
  规则七:想好你的开头。
 
        开局的成功与否,无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上,我以为开头可以有若干种,例如以下几种(仅供参考)——
 
  1、从事实切入。
  2、小说式开头。
  3、以一个人物开头。
  4、设置场景的开头。
  5、具有震撼力的开头。
  6、以提问开头。
  7、以引语开头。
  8、设置引起观众兴趣的对话开头。
  9、陈述式开头等。
 
       不管以哪一种方式开头,它都必须在开头后的10分钟内,有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟,基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者(特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等)的关注,那你基本上就是白写了。
 
  规则八:别浪费他人的时间。
 
        编剧作家的第一要义,是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景,他们如此重要,值得请求人们(无论投资方、影片主创群体还是观众)暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以,一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能,另一方面,你也要尊重他人的时间。
 
  规则九:“准确”和“言之有物”。
 
        永远别让你的观众忘记,你的主角到底想要什么。为了达到目的,剧中人必定会经历激烈的挣扎,要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物,包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中,要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。
 
        PS:虽然当初的讲义散失大半,但是主体内容大致也就是以上几种了。 由于编剧实践涉及大量的实际操作,通常偶都是要求学生在写好剧本后,立即进入实拍阶段。最初的戏份并不很足,例如十分钟。大致相当于实际影片中的一到两场……然后,根据拍摄过程及结果,考察编剧过程中的问题和缺陷。这在网络上是难以进行的,所以目前所言无非抛砖引玉,仅供大家参考。
       规则十:不忘练习。
       熟能生巧,练习是写作剧本必不可少的学习规则,你不妨做一下以下练习:
  1、选择五部喜欢的剧本,一句话归纳主角的内心渴望。
  2、写一页对话,对话中A请求B做一件事情,B不愿意做。A要用几种方式提出请求,每种方式表达不同的情感:罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。
  3、写一段对话,一个人用一种不太明显的方式把自己的愿望告诉另外一个人。
  4、选一部喜欢的剧本,重写最后一两页,逆转剧情。
  5、看一下当天的报纸,一句话概括关注的事件,要表达出那个人的内心渴望。
  6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意,指明满意的原因。

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